Novela Mexicana

Trailer do Filme Frida (2002)

2009-03-18T13:03:00.000-07:00

Direção impecável, fotografia de primeira e grandes atuações marcam os 123 minutos deste longa dirigido por Julie Taymor. E, como não poderia ser diferente, quem brilha por aqui é a própria Frida Khalo (vivida magnificamente por Salma Hayek). Salma encanta os espectadores com sua beleza única e com fortes cenas (para os críticos que a julgam como uma atriz fraca, Salma dá um banho de interpretação).

O pançudo sedutor Diego (Alfred Molina) convence tanto que chega a dar raiva e nos faz acreditar que ele realmente é o Sr. Rivera, canalha e ao mesmo tempo do bem. A coadjuvante Ashley Judd consegue em poucas cenas brilhar com a sua personagem pra lá de sedutora Tina.

Mas nem só de bom elenco vive Frida, como já disse a fotografia está sensacional. As cores fortes dos cenários, regados a pintura de Khalo e Rivera, caíram perfeitamente com a fotografia e com a direção (que consegue transformar até um terrível acidente de ônibus em arte).

O pecado da diretora foi não explorar Edward Norton (um dos melhores atores do cinema), que faz apenas algumas aparições como o empresário Rockfeller.

O mais legal em Frida é que o filme, apesar de ser um drama romântico, é animado e cheio de diálogos inteligentes e cômicos em momento algum sentimos vontade de levantar da poltrona. Enfim, ta cansado de biografias piegas e monótonas? Então veja Frida e descubra que a arte, o amor e a dor andam lado a lado.

Crítica publicada por: criticandofilmes.blogspot.com

Por: Paulo Mendonça.

2009-03-13T15:50:00.000-07:00

"Porque é que lhe chamo Meu Diego?
Ele nunca foi e nem será meu.
Ele pertence a si próprio."

Frida Kahlo

Reportagem publicada na Folha Online em 24/05/2006

2009-03-13T15:36:00.000-07:00

O quadro "Raízes", da pintora mexicana Frida Kahlo, foi arrematado nesta quarta-feira por US$ 5,6 milhões em um leilão de arte latino-americana realizado pela Casa Sotheby's, em Nova York.

Foi o maior preço já pago por uma obra de arte latino-americana. O recorde anterior, de US$ 5 milhões, era de "Auto-retrato", também de Kahlo, vendida pela Sotheby's em 2000.

"Raízes", um pequeno óleo sobre metal de 35 centímetros de altura por 50 de largura, obteve exatamente US$ 5.616.000. A obra foi pintada após o segundo casamento de Frida com o muralista Diego Rivera, e simboliza, segundo o comunicado da casa de leilões, "sua unidade após anos de dor e sofrimento". No quadro Frida aparece recostada na terra. De seu peito e costas brotam plantas, cujas folhas ocupam o primeiro plano da tela.
"'Raízes' pertence ao período em que Kahlo e Diego Rivera se uniram em matrimônio, quando ela refloresceu e desenvolveu seu potencial. É o período no qual suas obras estão mais acabadas, em que seu trabalho está mais maduro", explicou Carmen Melián, diretora do departamento de arte latino-americana da Sotheby's.

"Durante a exibição que organizamos antes do leilão, pessoas interessadas vinham de lugares remotos para ver a obra, como se fosse uma peregrinação a uma espécie de altar", afirmou Melián.

O comprador de "Raízes" é um colecionador particular anônimo, que disputou a obra por telefone. A obra passou os últimos 20 anos na coleção particular de um americano, após ter pertencido à mecenas mexicana Dolores Olmedo. Em 2005, o quadro apareceu brevemente em uma exposição na Tate Modern Gallery de Londres.

Fonte: Folha Online (24/05/2006)

2009-03-12T16:30:00.000-07:00

''E a sensação nunca mais me deixou, de que meu corpo carrega em si todas as chagas do mundo.''

Frida Kahlo

2009-03-12T16:27:00.000-07:00

''Não estou doente. Estou partida. Mas me sinto feliz por continuar viva enquanto puder pintar.''

Frida Kahlo

2009-03-12T16:24:00.000-07:00

''Pinto a mim mesmo porque sou sozinha e porque sou o assunto que conheço melhor.''

Frida Kahlo

Experiências...

2009-03-12T16:22:00.000-07:00

''Algum tempo atrás, talvez uns dias, eu era uma moça caminhando por um mundo de cores, com formas claras e tangíveis. Tudo era misterioso e havia algo oculto; adivinhar-lhe a natureza era um jogo para mim. Se você soubesse como é terrível obter o conhecimento de repente - como um relâmpago iluminado a Terra! Agora, vivo num planeta dolorido, transparente como gelo. É como se houvesse aprendido tudo de uma vez, numa questão de segundos. Minhas amigas e colegas tornaram-se mulheres lentamente. Eu envelheci em instantes e agora tudo está embotado e plano. Sei que não há nada escondido; se houvesse, eu veria.''

Frida Kahlo

2009-03-12T16:19:00.000-07:00

''Amputaram-me a perna há 6 meses, deram-me séculos de tortura e há momentos em que quase perco a razão. Continuo a querer me matar. O Diego é que me impede de o fazer, pois a minha vaidade faz-me pensar que sentiria a minha falta. Ele disse-me isso e eu acreditei. Mas nunca sofri tanto em toda a minha vida.Vou esperar mais um pouco...''

Em 27 de julho de 1953, Frida tem a perna direita amputada até a altura do joelho. Em seu diário, encontra-se o desenho da perna amputada como uma coluna rodeada de espinhos, com a legenda: ''Piés para qué los quiero si tengo alas pa' volar''.

Frida fala sobre As Duas Fridas

2009-03-12T16:16:00.000-07:00

''Origem das duas Fridas. Recordação. Devia ter 6 anos quando vivi intensamente a amizade imaginária com uma menina de minha idade. (...) Não me lembro de sua imagem, nem de sua cor. Porém sei que era alegre e ria muito. Sem sons. Era ágil e dançava como se não tivesse nenhum peso. Eu a seguia em todos os seus movimentos e contava para ela, enquanto ela dançava, meus problemas secretos. Quais? Não me lembro. Porém ela sabia, por minha voz, de todas as minhas coisas...''

Diário de Kahlo, sobre a tela As Duas Fridas

A Casa Azul (Museu Frida Kahlo)

2009-03-12T10:46:00.000-07:00

O que faz especial A Casa Azul é que aqui nasceu, viveu e morreu Frida Kahlo. Entre estas paredes, a artista construiu o seu mundo, e aqui há o espírito criativo que anima sua obra.
Aqui não só se expõem os quadros de uma das pintores latino-americanas mais reconhecidas, mas também se descobre a parte cotidiana e quase anônima de uma mulher, de uma família, de um casamento e dos amigos que rodearam a jovem Kahlo-Rivera.

Casa Azul é acima de tudo: uma casa, um espaço onde os objetos falam e convidam pra uma visita íntima.

A Casa Azul

Na Casa Azul estão os quadros que fizeram famosa a artista: Viva la Vida, Frida y la cesárea, - mas também está sua cama ladeada pelos retratos Lenin, Stalin, Mao Tse Tung – como o cavalete que lhe foi dado por Nelson Rockfeller. Estão os espelhos – pequenos, de corpo inteiro e o de cima de sua cama – aqueles que se observava cuidadosamente, e estão seus pincéis, aqueles com que se reinventava. Está sua coleção de borboletas – que a descobre como uma amante da natureza – e sua coleção de vestidos – que a revela uma mulher de determinadas vaidades.

Exterior da Casa Azul

Nesta casa cheia de contrastes, convivem sem prejuízos os dolorosos espartilhos – uns de gesso decorados, outros de couro e metal – Cada objeto fala e muito – como brinquedos, artesanato, utensílios de cozinha, jóias – foram tanto uma parte do mundo de Frida que estão incluídas em suas telas.

Um tour por coisas e quadros que também falam das origens de Frida. A Casa Azul foi propriedade da família Kahlo desde 1904, três anos antes de nascer a pintora. O pai, Guillermo, era fotógrafo. No quadro Retrato de Família, Frida apresenta uma curiosa árvore genealógica onde se mesclam o sangue húngaro do Pai e a oaxaca¹ da mãe.

No início, a casa era branca, mas Diego e Frida a pintaram de azul, como uma homenagem às cores vivas da tradição mexicana. A construção já tem esta cor no quadro de 1936, Mis abuelos, mis padres y yo.

O retrato de Augustin M. Olmedo, na sala 1, é uma testemunha silenciosa da forte personalidade de Frida. A tela mostra um rasgo feito pela artista quando soube pelo homem que o retrato “não valia nem um centavo”.

Temperamental e direta, Frida construiu um caráter à prova de uma deficiência provocada por uma poliomielite infantil e, mais tarde, aos 18 anos, pelo acidente que mudaria a sua vida. Em 17 de Setembo de 1925, o ônibus em que Frida viajava, é atropelado por um Bonde.

Uma barra lhe atravessa na altura da pélvis, causando sérias fraturas na espinha dorsal. Imóvel por um tempo, Frida começa a pintar.

Apesar da má saúde, a pintora tinha um natural senso de humor quase sarcástico. Ruina, na sala 2, foi um presente que a artista fez pra Rivera, em 1947, como uma sensura às infidelidades do muralista. Os relógios também são eloqüentes. Em um Frida marca a data – 1939 – na qual se divorcia de Diego. No outro, um ano depois, escreve a hora e dia de seu segundo casamento com Rivera.

Ruina

Na Casa Azul, viveu também, uma artista politicamente comprometida: "Frida e Stalin e o marxismo dará saúde aos enfermos" deixam ver uma pintora contrária ao imperialismo norte-americano, voltada a grupos de esquerda aos quais, Diego dedicou parte de seus lucros.

A cozinha é um dos aspectos que mais fala do cotidiano da artista. Na Casa Azul, se faziam festa e se recebiam os amigos – cujos trabalhos e nomes adornam as paredes. O tamanho dos "comedores" e dos terraços no jardim, falam de uma casa aberta as visitas. Contudo esta foi uma construção viva, que foi se modificando de acordo com as necessidades e altos e baixos do casamento. Diego mandou ampliar a casa em 1937, quando decidiram dar asilo a Trotsky e sua mulher. Da mesma forma em 1947, Diego construiu um estúdio para Frida. Também depois do divórcio, se desenvolveram dois quartos separados, que Frida e Diego ocuparam até a morte da pintora.

Cozinha

A Frida amante de Diego e dos gostos de Diego respira por todo o lugar. Nos jardins onde caminharam macacos e papagaios, atestam a fascinação do casamento pela arte pré-hispânica.

Aqui se mostra uma pequena parte da coleção que Diego foi adquirindo ao longo de 30 anos – 54 mil peças - e que é admirado em todo o seu esplendor no Museu Diego Rivera-Anahuacalli.

O diário de Frida

Tanto em sua obra – influenciada pela estética visual dos retábulos² religiosos – na sua vida cotidiana e mesmo a sua língua – irreverente e desenrolado- , Frida lutou pra demonstrar que nas raízes populares se encontrava a identidade nacional.

A Casa Azul é também uma homenagem tanto para artistas do século XX - Clausell, Orozco, Tanguy, Velasco – como para a arte popular. As esculturas em madeira de Mardonio Magaña, artista descoberto por Diego Rivera; a sala do exvotos³, uma das coleções mais interessantes a respeito, e s trabalhos de papelão de Carmen Caballero, a "judera" de cabeceira do matrimônio são exemplo vivo disto.

Entre arte e artistas, também conviveu uma Frida prática, uma dona de casa que fazia economias em casa e registrava o saldo de ganhos: assim demonstra o livro de contabilidade que se encontra no estúdio.

A Frida de carne e osso morre em 1954. E foi cremada, conforme seu desejo. Diego guardou as cinzas numa urna pré-colombiana, pedindo expressamente que, quando morresse, fosse também cremado e que as cinzas fossem colocadas junto às de Frida. No entanto, por ocasião de sua morte, a mulher atual e as filhas desrespeitaram sua última vontade, expressa inclusive em testamento. Acreditaram que seria melhor para o país se ele fosse enterrado na "Rotonda de hombre famosos", na cidade do México.

Em 1958, a Casa Azul se abre ao público. Desde então, recebe por ano mais de 200 mil pessoas que buscam a bandeira da feminista Frida, a Frida objeto de culto, a Frida mito, alimentado inclusive por ela mesma.

E, quem sabe, cada visitantes que passeia pelos espaços que Frida amou habite já, de maneira própria, esta casa e seus objetos.

¹Oaxaca é um dos 31 estados do México, localizado na parte meridional do país.

² Retábulo (do espanhol retablo) é uma construção de madeira, demármore, ou de outro material, com lavores, que fica por trás e/ou acima do altar e que, normalmente, encerra um ou mais painéis pintados ou embaixo-relevo.

³ Abreviação latina de ex-voto suscepto ("o voto realizado"), o termo designa pinturas, estatuetas e variados objetos doados às divindades como forma de agradecimento por um pedido atendido. Trata-se de uma manifestação artístico-religiosa que se liga diretamente à arte religiosa e à arte popular, despertando o interesse de historiadores da arte e da cultura, de arqueólogos e antropólogos. As motivações do presente votivo são muitas: proteção contra catástrofes naturais, cura de doenças, recuperação em virtude de sofrimentos amorosos, acidentes e dificuldades financeiras. O voto feito aos deuses, por sua vez, também adquire formas muito diversas: placa, maquete ou pintura descrevendo os motivos da promessa, ou pequenas réplicas (de barro, madeira ou cera) das partes do corpo afetadas por moléstias (perna, cabeça, mão, coração etc.), chamadas por alguns de "ex-votos anatômicos". Designam-se "ex-votos marinhos" aqueles em forma de barcos, realizados em regiões litorâneas. Colocados em locais públicos - capelas ou sala de milagres -, os painéis ou presentes votivos trazem freqüentemente a inscrição "ex-voto" ou "milagre feito".

Centenário de Frida (1907-2007)

2009-03-11T21:50:00.000-07:00

Vídeo feito em comemoração ao centenário de Frida. Feito de fotos e algumas citações dela.

"Espero alegremente a saida, e espero nunca mais voltar."*

Frida kahlo.

*frase escrita na última página de seu diário.

As duas Fridas (Las dos Fridas) - 1939

2009-03-11T20:59:00.000-07:00

O quadro revela os auto-retratos que constituem o centro da obra da pintora e discute, acima de tudo, a questão da identidade. Nele, as duas Fridas se encontram sentadas de mãos dadas; uma delas veste uma indumentária tipicamente mexicana, a outra usa um vestido branco, de estilo vitoriano. As suas mãos se tocam, mas a verdadeira conexão entre ambas é a artéria que as une, saindo de um coração exposto, mas inteiro, da Frida mexicana e correndo em direção ao coração partido da européia. Uma artéria desce do coração da Frida vestida de branco e seu sangue goteja na roupa. O conjunto mostra claramente as duas sociedades distintas. É necessário levar em conta que o México 'autêntico' está representado como a fonte da vida, enquanto que ao seu lado, em oposição, encontra-se uma Europa puritana que se esvai em sangue. O quadro representa uma metáfora das entrelaçadas histórias de Frida Kahlo, do México e do mundo desenvolvido. A sexualidade da Frida mexicana se encontra bem enfatizada pelas suas pernas posicionadas mais abertas.

A Real Frida Kahlo

2009-03-11T19:02:00.000-07:00

Passeando pelo youtube, parei pra procurar vídeos sobre Frida. E olha que bela surpresa que eu encontrei! Um vídeo do History Chanel, com imagens reais de Frida e Diego. Com uma trilha Sonora sensasional de Cafe Tacuba.

Emocionante!

Biografia de Frida Kahlo (1907-1954)

2009-03-07T21:24:00.000-08:00

Para entender as obras de Frida Kahlo é necessário conhecer um pouco de sua vida. Então, vamos lá!

Magdalena Carmen Frida Kahlo y Calderón nasceu a 6 de julho de 1907, mas gostava de declarar-se filha da revolução ao dizer que havia nascido em 1910. Filha de um fotógrafo que trabalhava para o governo, Gillermo Kahlo, e de uma mãe que considerava “fria” e “cruel”, Matilde Calderón. Seu nome, Frida, remete diretamente à herança do pai, um judeu alemão que, apesar dos pesares, contraiu matrimônio com uma católica fervorosa. Sua vida sempre foi marcada por grandes tragédias; aos seis anos contraiu poliomelite, sendo esta a primeira de uma série de doenças, acidentes, lesões e operações que sofre ao longo de sua vida. A poliomielite deixa uma lesão no seu pé direito e, graças a isso, ganha o apelido Frida pata de palo (ou seja, Frida perna de pau). A partir disso ela começou a usar calças e depois, longas e exóticas saias, que vieram a ser uma de suas marcas pessoais. Já havia superado essa deficiência quando o ônibus em que passeava chocou-se contra um bonde. Ela sofreu multiplas fraturas e uma barra de ferro atravessou-a entrando pela bacia e saindo pela vagina. Por causa deste último fez várias cirurgias e ficou muito tempo presa em uma cama.

Começou a pintar durante a convalescença, quando a mãe pendurou um espelho em cima de sua cama. Frida sempre pintou a si mesma: "Eu pinto-me porque estou muitas vezes sozinha e porque sou o assunto que conheço melhor". Suas angustias, suas vivências, seus medos e principalmente seu amor pelo marido Diego Rivera.

O encontro com Diego Rivera, foi o segundo acidente mais trágico de sua vida segundo Frida, e aconteceria depois de um primeiro, a bordo de um tranvía (mistura de bonde com ônibus). No filme, a menina de 16 anos que se deslocava correndo pelos corredores da "Escuela Nacional Preparatoria" (pretendia cursar medicina), e que precocemente cometia estripulias sexuais com o namorado, Alejandro Gómez Arias, de repente, se vê confinada a uma cama, a uma coleção de espartilhos e, posteriormente, a uma cadeira de rodas. Na separação forçada do mundo exterior, e da rejeição do primeiro amor (Alejandro anunciaria sua mudança para a Europa), Frida transforma-se na artista plástica – pois, como afirma Goethe, o caráter se forma em sociedade, mas o talento, na solidão. A família então assimilaria a sua inclinação pelas artes através de dois gestos bem marcados: primeiro, pela construção de um cavalete especialmente concebido para que Frida pudesse pintar sem se levantar; e segundo, pela instalação de um espelho no dossel da cama, permitindo que compusesse seus primeiros auto-retratos.

Os seus quadros representam fundamentalmente a sua experiência pessoal, em particular os aspectos dolorosos da sua vida que foi em grande parte passada na cama. É expressa a desintegração do seu corpo e o terrível sofrimento que padeceu em obras como "A coluna, 1944".

Em 1928 quando Frida Kahlo entra no Partido Comunista Mexicano, ela conhece o muralista Diego Rivera, com quem se casa no ano seguinte. Sob a influência da obra do marido, adotou o emprego de zonas de cor amplas e simples num estilo propositadamente reconhecido como ingênuo. Procurou na sua arte afirmar a identidade nacional mexicana, por isso adotava com muita freqüencia temas do folclore e da arte popular do México.

A sua vida com o marido sempre foi bastante tumultuada. Diego tinha muitas amantes - Inclusive a irmã de Frida, Cristina. E foi este fato que causou a separação do casal. -Frida não ficava atrás, compensava as traições do marido com amantes de ambos os sexos. A maior dor de Frida foi a impossibilidade de ter filhos (embora tenha engravidado mais de uma vez, as seqüelas do acidente a impossibilitaram de levar uma gestação até o final), o que ficou claro em muitos dos seus quadros.

Mas Frida se faria célebre antes que a consagração a alcançasse (apenas na década de 80 do século XX). Estamos falando do tempo em que, já separada de Diego, abrigaria na Casa Rosa (hoje Casa Azul, de seus pais) um refugiado ilustre: Leon Trotski.

Eis que a história ganha novo fôlego, alimentada pela chegada de um dos maiores intelectuais dos 1900s e pelo espírito de aventura que pairava no ar, ao se dar guarida a um dos inimigos mais perseguidos por Stalin. Da convivência de uma mente embotada pelo sofrimento e pela inteligência com uma artista original, quase primitiva e ainda fértil, nasceria um caso amoroso que, pelo que se pode concluir, custaria a vida de Leon. É, Natalia Sedova, sua esposa, que percebe o caso, e decreta uma mudança para um hotel. A mesma que lhes cairia fatal. Frida, então, é presa e interrogada (a respeito do assassinato do revolucionário) e, na cadeia, sofre de gangrena, tendo os dedos dos pés amputados.

No fim, se casaria uma segunda vez com Rivera, que seguiria venerando-a mesmo durante a dependência de morfina e impossibilitada permanente de andar (teria ainda uma das pernas amputadas).

O que o longa metragem não mostra é que esses últimos anos seriam os mais produtivos de Frida Kahlo (ela vivia implorando aos médicos que a remendassem a fim de voltar a pintar). Participaria, nesse estado, da primeira exposição de sua obra em seu próprio país (que era o seu maior sonho), onde um Diego comovido reconheceria a companheira como “o maior acontecimento de sua vida”. Cada vez mais debilitada, “Friducha” chamaria o seu “Pánzon”, no meio da noite, e o presentearia com um anel por seus 25 anos de casados (contabilizando idas e vindas). Rivera, sem entender, reagiria dizendo que a data não era exatamente aquela (faltava duas semanas), mas Kahlo insistiria em festejar suas bodas de prata. De algum modo, sabia que não lhe restava muito mais: faleceria naquela mesma noite, a 13 de julho de 1954.

Deusa Kahlo do Surealismo... Que Surrealismo?

2008-04-28T02:59:00.000-07:00

E quem disse que Frida é surrealista?

"O diagnóstico do acidente: 'fraturas nas terceiras e quarta vértebras lombares; três fraturas na bacia; onze fraturas no pé direito (o atrofiado); luxação do cotovelo esquerdo; ferimento profundo no abdome (provocado por uma barra de ferro que entrou pelo quadril esquerdo e saiu pela vagina rasgando o lábio esquerdo); pentonite aguda e astite, precisando de sonda durante vários dias'. Frida era o retrato da má sorte e se achava assim: 'E a sensação nunca mais me deixou, de que meu corpo carrega em si todas as chagas do mundo'. "

Frida Kahlo foi, além de pintora genial e grande artista, uma mulher guerreira e forte, que lutou contra adversidades terríveis, e ainda assim foi capaz de transformar toda essa tragédia pessoal em criatividade pintando a sua própria realidade.

Desde o momento em que conheci a Frida Kahlo mulher, pintora, artista, feminista, engajada politicamente, fiquei fascinada por tudo que ela representava. Uma figura de uma beleza fora dos padrões, que se vestia de uma forma altamente regional(já chamando atenção para os problemas dos índios), a sua arte autobiográfica, melancólica, seus textos, o fato de ser uma deficiente física, latino-americana, valente, autêntica, bissexual num país extremamente machista, enfim, tudo o que geralmente é censurável numa pessoa, até nos dias de hoje. Salve, Frida Kahlo!